5 films pour purger sa peine

Je vous l’accorde, le lien entre un lépreux, Bill Murray et un condamné à mort peut sembler ténu. Les titres de cette sélection éclectique ont pourtant quelque chose en commun. Dans chacun d’eux, la souffrance est habitée par l’espérance. Chaque état transitoire qui nous est présenté, aussi différent soit-il, nous donne à réfléchir sur les notions de justice, de faute et de purification. Si tout ça vous semble lourd, détrompez-vous. Ces films ne sont pas comme une peine qu’on endure en vain: ils sont tantôt bouleversants, tantôt comiques et toujours pertinents.



  • La maison est noire

    Documentaire, Forough Farrokhzad, Iran, 21 min., 1962.

    Telle une cage remplie d’oiseaux

    La réalisation de ce poème visuel tourné dans une léproserie libanaise est pleine de compassion. Elle n’a d’autre but que de restaurer la dignité de ces lépreux voués à l’oubli. Une voix hors champ interroge le ciel. Elle nous transmet avec finesse tous les doutes que peut parfois comporter la foi de l’éprouvé. On décèle dans la pénombre la flamme inextinguible de l’espérance. Magnifique et provocateur, le film se présente à nous comme une mise au défi. Serez-vous capables de ne pas détourner le regard et de contempler, à travers ces corps difformes et souffrants, la beauté?

  • Into the Abyss

    Documentaire, Werner Herzog, États-Unis, Royaume-Uni, Allemagne, 105 min., 2011. Disponible en version originale sous-titrée en français.

    Tuer ou ne pas tuer?

    Peine de mort imminente et prison à vie. C’est l’avenir des deux jeunes détenus auxquels ce film donne la parole. Il peut paraitre audacieux, voire déplacé, de s’intéresser aux accusés d’un triple meurtre et aux personnes qui gravitent autour d’eux. Mais Werner Herzog, maitre dans l’art de l’entrevue, mène l’exercice avec doigté, sans sensationnalisme. L’exercice est à haute teneur morale et politique, mais se maintient toujours à hauteur d’homme. Parmi d’autres, la séquence avec l’ancien responsable des exécutions est saisissante. Décloisonnant le couloir de la mort, Herzog pose des questions surprenantes qui révèlent la profondeur du cœur humain. La plongée est abyssale. Frissons et urgence de vivre garantis.


  • Le jour de la marmotte

    Comédie, Harold Ramis, États-Unis, 101 min., 1993.

    À chaque jour suffit sa peine

    Imaginez que vous passez une très mauvaise journée. Imaginez maintenant que, chaque fois que votre réveil sonne le matin, cette même journée se répète, encore et encore… et encore. C’est le cauchemar éveillé que vit Phil Connors (Bill Murray, comme on l’aime!). Le présentateur météo on ne peut plus désagréable à côtoyer est ainsi coincé dans un glitch temporel. Il en profite d’abord pour satisfaire tous ses désirs sans conséquence. Insatisfait et malheureux, il essaie de s’enlever la vie à de nombreuses reprises de manière loufoque, sans succès. Il comprend enfin que son cœur même doit changer. Pour que le fil du temps reprenne son cours, il devra troquer cynisme et égoïsme pour un peu de vertu. Une comédie typique du début des années 1990 dont on ne se lasse pas.


  • L’âge des ténèbres

    Comédie, Denys Arcand, Québec et France, 115 min., 2007.

    Les fantasmes d’un fonctionnaire

    Certains critiques l’ont qualifié de raté, d’autres l’ont affublé du titre de film de «mononcle». J’ose quand même inclure cet opus plein d’ironie de Denys Arcand dans ma sélection. S’il verse parfois dans la caricature, il porte néanmoins à l’écran un véritable purgatoire banlieusard. Jean-Marc (Marc Labrèche) est fonctionnaire, et sa vie est monotone jusqu’à l’absurde. Cherchant du sens à son existence, il se réfugie dans des rêvasseries et fantasmes de tout acabit. Tout y passe: son désir de reconnaissance, sa vie sexuelle et affective, sa quête d’identité. Ces fuites imaginaires le soulagent temporairement, mais la véritable solution à son malêtre est ailleurs. Et elle est bien ancrée dans le réel.

  • Moi, capitaine

    Drame, Matteo Garrone, Italie, Belgique et France, 121 min., 2023.

    Contre vents et marées

    Dans l’espoir d’un avenir meilleur pour eux et leur famille, les deux cousins Seydou et Moussa quittent secrètement leur Dakar natal, entamant une longue aventure migratoire vers l’Europe. La naïveté de la jeunesse leur fait espérer un voyage simple les menant directement vers des jours meilleurs. C’est plutôt la trahison, la violence, la prison, la mort et pire encore qui les attendent. L’amitié, telle une oasis, résiste à cette aride traversée. Ce film (parfois brutal) qui a ému le pape François est d’une grande beauté. Le scénario est bien ficelé, la lumière est savamment travaillée, les couleurs sont splendides et les plans du Sahara valent à eux seuls le détour.

Noémie Brassard
Noémie Brassard

Noémie est mère de 5 enfants. Dans son ancienne vie, elle a complété une maitrise en cinéma à l’Université de Montréal. Ses recherches portaient sur les films réalisés par les religieuses au Québec. Elle a préalablement réalisé deux courts métrages documentaires ayant voyagé plus qu’elle-même.